Nicholas Madrid aime les images uniques que fait son objectif de projecteur

« Ce n’est vraiment pas un choix courant, mais c’est super amusant à utiliser », déclare le photographe basé dans l’Indiana Nicholas Madrid à propos de son choix non conventionnel d’appareils photo grand format. Initialement considérés par lui comme de simples décorations de cheminée, ils sont rapidement devenus des compagnons de confiance. Il nous raconte pourquoi il trouve le grand format addictif malgré le temps qu’il faut pour réaliser un cliché parfait.

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La seule partie de la photographie analogique que je n’ai pas encore abordée est probablement la photographie grand format. Pas tant parce que je trouve cela encombrant, mais parce que je n’ai pas trouvé d’option d’achat à un prix décent ici. À une époque où les appareils photo numériques deviennent de plus en plus petits et pratiques à transporter, de plus en plus de photographes se tournent vers la vieille école. C’est loin d’être un travail facile, mais ils trouvent l’expérience et les résultats très gratifiants. Je suppose que c’est comme si les passionnés de voitures choisissaient de conduire des voitures beaucoup plus anciennes. Une Mercedes Benz SL 2022 dispose des dernières technologies de conduite et de divertissement, mais il y a un confort nostalgique à conduire l’ancien modèle R107. Nicholas est d’accord avec moi sur le fait que le processus créatif de la photographie grand format procure souvent plus de satisfaction que les résultats eux-mêmes. Mais lorsque le produit final tourne en votre faveur, vous savez que c’est quelque chose que vous devez continuer à faire.

L’équipement photographique essentiel utilisé par Nicholas Madrid

Nicolas nous a dit :

• Pentax 6×7
• Objectif Pentax 105mm f2.4
• Objectif de projecteur Kollmorgen Snaplite 6.75″ f2
• Graphique de vitesse anniversaire Graflex 4 × 5 de 1944
• Objectif 8″ Dallmeyer Pentac f2.9
• Objectif Kodak Aero Ektar 178 mm f2.5
• Trépied Bogen/Manfrotto 3221W avec rotule de luxe 3047
• Luxmètre Reveni Labs

« J’ai généralement les deux caméras avec moi et je sens qu’elles se complètent bien, ce qui me laisse beaucoup de liberté lors de la création. Un système me donne la possibilité d’être très mobile sur place avec plusieurs options de stock de films. Tandis que l’autre permet un aspect et une sensation qui ne semblent pas être facilement produits dans des formats plus petits. »

Le Phoblographe : Bonjour Nicolas. Parlez-nous de vous et de comment vous êtes venu à la photographie.

Nicolas Madrid : J’ai grandi et réside actuellement à Crown Point, Indiana, qui se trouve dans la partie nord-ouest de l’Indiana et à environ une heure de Chicago. J’ai vécu en Floride de 2007 à 2018, où j’ai fréquenté le Ringling College of Art and Design et obtenu un baccalauréat en beaux-arts en illustration.

Je me suis lancé dans la photographie en 2017 après de nombreuses années à ne faire que du dessin, de la peinture et du graphisme. À l’époque, je devenais moins épanouie sur le plan créatif avec ce que je faisais et quelqu’un que je connaissais suivait un cours de photographie. J’ai pensé que c’était amusant de marcher et de jouer avec un autre support et peut-être d’apprendre à utiliser le vieil appareil photo numérique que j’avais. Je suis rapidement devenu obsédé.

Lorsque j’ai pris un appareil photo pour la première fois, je ne faisais aucun type de travail de portrait; Je photographiais principalement des paysages et des fleurs. Finalement, quelqu’un avec qui j’ai travaillé s’est promené dans une foire de comté et a pris des photos. Je l’ai aimé. Puis quelques semaines plus tard, je suis allé à ma première rencontre de portrait à Chicago et j’ai réalisé que le travail de portrait était tout ce que je voulais vraiment faire. Pour moi, la photographie est arrivée au moment idéal de ma vie et m’a donné un sentiment de satisfaction que le dessin ou la peinture n’ont jamais pu.

(service photographie aérienne) : La plupart des gens choisissent de porter de la lumière et d’aller petit. Quand et pourquoi avez-vous décidé d’aller dans l’autre sens ?

Nicolas Madrid : Mon père m’avait donné le Pentax en 2017, et pendant près de deux ans, il était resté chez moi comme pièce décorative parce que je ne savais pas que le film pouvait encore être acheté et je n’ai jamais considéré si l’appareil photo fonctionnait depuis qu’il l’a acheté au début 2000 d’un marché aux puces. Donc pour moi, c’était juste un appareil photo cool que mon père m’a donné. Fin 2019, je voulais quelque chose de plus que le Canon xs avec des objectifs vintage adaptés que j’utilisais, alors j’ai décidé d’acheter une batterie, un rouleau de Kodak Portra 400, et de voir si l’appareil photo fonctionnait. À la veille du Nouvel An, j’avais tout pour développer mon premier rouleau de film couleur et j’ai passé la nuit à développer et à numériser des choses aléatoires que j’ai photographiées à partir de ce rouleau. En février, j’ai acheté le 105 mm et j’utilisais le 6 × 7 pour les portraits et la mesure avec des modèles au cours des prochains mois pour avoir une meilleure idée de la mesure, du développement et de la numérisation. Au cours de cette période, je suis tombé sur divers portraits grand format qui m’ont vraiment époustouflé, et je suis devenu assez obsédé par la recherche d’un appareil photo 4 × 5, mais je ne voulais pas dépenser beaucoup pour commencer parce que je ne savais pas si c’était quelque chose dans lequel je voulais vraiment entrer. En novembre 2020, j’ai trouvé beaucoup sur un graphique de vitesse anniversaire 1944 avec un Ilex Paragon f4.5 cassé de 163 mm dont je suis accro depuis. Voir ces négatifs 4 × 5 sortir du réservoir est tout simplement incroyable et difficile à abandonner pour les petits et légers.

(service photographie aérienne) : Même parmi les utilisateurs de grand format, le 8″ Dallmeyer Pentac f4.5 n’est pas un choix courant ? Dites-nous quelles caractéristiques et sensations de l’objectif vous font souvent l’atteindre.

Nicolas Madrid : Je suis d’accord, ce n’est vraiment pas un choix courant, mais c’est super amusant à utiliser. J’ai d’abord recherché cet objectif en raison de la « lueur » qui est produite dans les hautes lumières lors de son utilisation à grande ouverture. Cependant, la lueur peut devenir un peu forte dans certaines situations d’éclairage, il est donc rare que je l’utilise à 2,9, mais à f4,5, elle est toujours agréable et douce avec un tout petit peu de lueur dans les hautes lumières.

(service photographie aérienne) : La faible profondeur de champ crée-t-elle une dépendance ? Il est plus difficile de filmer avec des appareils photo à capteur/format plus petits ? Est-ce que ça fait mal de prendre une belle photo mais de découvrir plus tard que vous n’avez pas réussi la mise au point ?

Nicolas Madrid : Il peut être difficile de s’éloigner de la faible profondeur de champ, surtout lorsque j’ai commencé à utiliser l’appareil photo. Le manque de concentration fait toujours mal. D’autant plus que je travaille généralement avec quelqu’un d’autre. Cette personne a pris le temps de travailler avec vous, et vous essayez tous les deux de faire de votre mieux pour obtenir de l’art cool.

(service photographie aérienne) : Tous les consommables qui accompagnent votre appareil photo (maintenant âgé de plus de 70 ans) et l’usure doivent parfois faire un trou dans votre poche. Les résultats sont-ils suffisamment gratifiants sur le plan émotionnel pour que cela continue ?

Nicolas Madrid : Absolument! Heureusement, il existe de très bonnes communautés en ligne qui connaissent bien l’appareil photo et peuvent aider à résoudre les quelques problèmes et questions que j’ai eus. Je fais cependant une certaine forme d’art depuis le milieu des années 90. Qu’il s’agisse de pastels au lycée ou de peintures sur toile et à l’huile au collège, les consommables coûteux ont toujours fait partie du processus de création, alors ne réfléchissez pas trop au coût. Pour moi, la récompense en vaudra toujours la peine.

(service photographie aérienne) : Avec les pellicules de plus en plus chères et le temps qu’il faut pour filmer et traiter ces images, le choix de vos sujets et de vos emplacements est probablement très délibéré. Quels facteurs considérez-vous pour ceux-ci ?

Nicolas Madrid : Si je le peux, j’irai presque toujours à un endroit où je suis censé faire une séance photo un jour ou deux avant et mesurer l’éclairage, installer mes appareils photo, prendre des notes, faire des croquis ou toute autre chose qui pourrait aider. J’envoie généralement des réflexions sur le maquillage, les cheveux et les vêtements afin de nous aider tous les deux à créer quelque chose dont nous sommes tous les deux satisfaits par la suite.

(service photographie aérienne) : Je trouve que c’est un combo vraiment intéressant ; d’où vous est venue l’idée d’essayer d’utiliser un objectif de projecteur avec un Pentax 6×7 ?

J’ai adapté les objectifs assez tôt avec le numérique, mais l’adaptation des objectifs de projecteur était due au fait de regarder beaucoup la chaîne YouTube du photographe Mathieu Stern. J’ai trouvé quelque chose d’utilisable dans un marché aux puces local, puis je suis allé en ligne chez RafCamera, j’ai commandé un collier, un hélicoïde de focalisation et une monture P67 pour que tout fonctionne. Comme il n’a pas été conçu comme un objectif de photographie, il n’a pas de revêtement et a tendance à s’évaser assez mal, c’est pourquoi je l’utilise par temps couvert ou dans des situations de faible luminosité. Il a créé certaines de mes images préférées, mais j’essaie de ne pas m’y fier pour chaque image car cela peut être très addictif.

Le Phoblographe : Avez-vous perfectionné votre processus de développement avec des films grand format, ou en apprenez-vous plus à chaque fois ?

Mon processus a un peu évolué au cours des dernières années avec le noir et blanc, mais pour l’instant, j’utilise les mêmes quelques stocks, et le développement sur eux est assez simple. Cependant, je commence à expérimenter un peu plus avec la prise de vue directement sur du papier et aussi sur des plaques sèches. Les deux que je plateau développent sous une lumière inactinique rouge foncé et font un peu d’expérimentation. J’ai l’impression qu’à chaque fois, ça s’améliore un peu pour les résultats que je veux. Le processus d’apprentissage est probablement le plus amusant pour moi.

« Pour la mesure, j’utilise un photomètre Reveni Labs. C’est minuscule, alors utilisez une lanière avec et gardez-le autour de mon cou la plupart du temps. Je développe également moi-même en utilisant le kit couleur CS41 de Cinestill Film et pour le noir et blanc, Kodak Hc-110. Pour la numérisation, j’utilise un Epson V850 avec le kit de montage fluide d’Epson.

Le Phoblographe : Est-ce que les photos couleur utilisant cette combinaison ne vous attirent pas autant que les photos en noir et blanc ?

J’ai utilisé la couleur à quelques reprises au cours de la dernière année, et je suis juste beaucoup plus heureux avec le look du noir et blanc. Cependant, mon sac a toujours un porte-film chargé de Portra 160 et 400 juste au cas où je pense qu’une photo doit vraiment être en couleur.

(service photographie aérienne) : Prendre des photos avec une grande configuration comme celle-ci attire probablement beaucoup d’attention. En êtes-vous venu à le considérer comme un bon démarreur de conversation ?

Absolument. Au cours de l’année écoulée, j’ai eu de très bonnes conversations avec des photographes, des modèles et des passants au hasard lorsque j’utilise l’appareil photo. Quelqu’un est toujours intéressé par la façon dont j’ai commencé, en développant, en regardant le verre dépoli et en partageant ses expériences avec de vieux appareils photo argentiques.

« L’appareil photo est équipé d’un obturateur à plan focal intégré, ce qui me permet d’utiliser des objectifs sans obturateur, tels que les anciens objectifs à barillet. »

(service photographie aérienne) : Que diriez-vous à ceux qui prétendent que les photos en noir et blanc et/ou les conversions sont un moyen facile de masquer les défauts artistiques et techniques plus évidents dans les cadres en couleur ?

Je dis que c’est une revendication valide. Je veux dire, je sais que j’ai eu des moments où j’ai juste gâché le développement mais j’ai aimé la photo, et je l’ai changée en noir et blanc. J’ai eu des discussions avec des gens qui ont un problème avec cela, et c’est très bien. Les seules personnes qui ont généralement un problème avec ça sont les autres photographes, et je ne travaille pas pour eux de toute façon. Le noir et blanc m’attire bien plus que la couleur, donc ce sera la façon dont je partage le plus souvent mon travail.

Toutes les images sont de Nicholas Madrid. Utilisé avec autorisation. Visitez son Instagram et Twitter pages pour voir plus de son travail.

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