La technologie en Photographie abaisse-t-elle la Barre ou augmente-t-elle la Liberté?

Le métier de la photographie a sans doute plus changé au cours des 20 dernières années qu’au cours du siècle qui l’a précédé. Avec chaque amélioration de l’équipement vient les gémissements inévitables de nombreux photographes qui croient que la technologie enlève de l’artisanat. Est-ce bien fondé ou erroné?

Je possède un Fujifilm GFX 50R, un appareil photo numérique de format moyen. Sur ce corps se trouve un objectif à mise au point manuelle très rapide qui donne une profondeur de champ éthérée et fine sur les images prises avec, si vous parvenez à clouer la mise au point. Depuis que j’ai obtenu cette combinaison, je suis devenu un peu obsédé par la prise de vue d’images de format moyen grandes ouvertes. Ce n’est pas un plaisir unique, et je suis sûr que beaucoup critiqueraient à quel point je choisis de photographier grand ouvert, bien que ce soit toujours juste pour le plaisir, pas pour les clients. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles j’aime photographier de cette façon. La première est évidente: j’adore l’esthétique créée par un capteur de format moyen et f / 1.4 sur ledit capteur. Ensuite, j’aime aussi l’élément de mise au point manuelle lorsqu’il est associé à la profondeur de champ étroite. Pour obtenir le style d’image que je veux, je dois travailler assez dur; c’est beaucoup trop facile de rater complètement la mise au point.

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Un de mes amis, un photographe enthousiaste mais non amateur, a commenté à quel point ils aiment ces clichés à plusieurs reprises. Nous avons discuté de la façon dont je crée le look et de ce qui entre dans la photo. Puis quelque chose s’est passé qui m’a jeté à travers une boucle. J’ai pris un cliché sur mon iPhone de ma petite amie et de mon fils, et quand mon ami l’a vu, ils ont commenté à quel point le look moyen format rend la photo géniale. Maintenant, c’est un amateur (auto-décrit), donc pas de valeur à mettre trop de poids dans l’erreur, mais j’avais édité la photo pour ressembler un peu à une image de format moyen, et elle ressemblait.

Créer la même photo sur mon boîtier de format moyen et mon objectif à mise au point manuelle aurait été beaucoup plus délicat et, selon toute vraisemblance, n’aurait pas été très différent. Ce n’est pas une nouvelle que les caméras de téléphone sont incroyablement puissantes maintenant et empiètent constamment sur le territoire des caméras dédiées. Avec un mélange d’IA et de design intelligent, ils peuvent recréer de nombreux effets qui étaient autrefois une compétence de bonne foi en photographie. L’exemple le plus récent qui a maintenant atteint un niveau où cela est presque inévitable est celui des expositions longues.

Oui, il y a encore des différences dans le résultat final, en particulier pour l’œil entraîné. De plus, la taille du fichier et sa malléabilité en post-traitement sont généralement différentes des caméras dédiées. Mais, sur toutes ces accusations, cela n’a presque jamais d’importance. La plupart des gens ne peuvent pas faire la différence, et la plupart des applications d’une image ne montreront l’image nulle part près de ses vraies dimensions. La question la plus intéressante ici est de savoir comment toute cette technologie affecte le photographe.

L’appareil photo dédié par rapport à un téléphone est une discussion fatiguée. Ce qui est une discussion plus intéressante, pour moi du moins, c’est comment toute cette technologie change le métier. Après tout, alors que les caméras téléphoniques se sont améliorées à un rythme de nœuds, les caméras dédiées l’ont également fait. Les boîtiers modernes disposent désormais de superbes fonctionnalités améliorant la qualité de vie, de la mise au point automatique des yeux à la génération de longues expositions en temps réel et au compositing. Tout cela facilite la capture de la photo souhaitée d’une manière qui n’était pas possible il y a quelques années, et généralement, ils remplacent une compétence en photographie.

Lorsque la photographie numérique a plus ou moins remplacé la photographie argentique, il y a eu le contrecoup inévitable des photographes qui ont eu l’impression que les compétences nécessaires pour être un bon photographe étaient amoindries. Ils avaient sans aucun doute raison de dire qu’il n’était plus nécessaire de suspendre un film dans votre bain, mais avaient-ils également raison en ce qui concerne l’utilisation de l’appareil photo? Si vous pouvez vérifier vos images au fur et à mesure, vous pouvez ajuster l’exposition et la composition jusqu’à ce qu’elles soient parfaites, ce qui n’était pas possible avec le savoir-faire et l’expérience auparavant.

Maintenant, la photographie numérique n’a pas tout à fait connu un moment charnière de changement comme la transition de l’analogique au numérique, mais elle a connu une myriade d’événements plus petits. Le plus évident et le plus percutant pour moi est l’Eye AF susmentionné. Je l’ai assigné à un bouton de retour sur mon Sony et je n’ai plus jamais manqué de clouer la mise au point d’un portrait sur l’œil du sujet. Ils l’ont même ajouté pour travailler sur les animaux! J’avais l’habitude de travailler dur pour clouer la mise au point, même avec l’autofocus (dans lequel il y a une autre discussion similaire), mais maintenant, c’est plus ou moins gratuit. Vous pouvez aussi devenir encore plus obscur avec cette ligne de questionnement: j’avais l’habitude d’exercer une technique de respiration enseignée par un tireur d’élite pour prendre des photos à la main en basse lumière, mais maintenant, la stabilisation d’image corporelle (IBIS) est si bonne que je peux obtenir la photo en dansant si je le voulais.

Qu’est-ce que cela signifie pour le photographe? La photographie est-elle plus facile? Eh bien, oui, certainement à certains égards. En tant que père et oncle de jeunes enfants, je peux confirmer que la mise au point automatique des yeux a augmenté le nombre de gardiens d’une marge décente, bien que les clichés, s’ils avaient été pris sans mise au point automatique des yeux et en cas de succès, auraient été identiques. Il existe de nombreux exemples de cela, et il est donc indéniable que la capture de certaines photos est objectivement plus facile à faire et nécessite moins de compétences de la part du photographe. L’argument qui en résulte est que la photographie est plus facile à faire et que la barre a été abaissée. C’est là que je ne suis pas d’accord.

Les fondamentaux étant plus faciles en photographie, la barre n’a pas été abaissée du tout. La courbe d’apprentissage a été lissée et les débutants peuvent obtenir des photos correctement exposées et mises au point presque immédiatement, mais cela, en fait, élève la barre. La moyenne devient tellement plus élevée qu’il y a quelques décennies à peine, car ce qui était une compétence et une caractéristique d’un bon photographe est maintenant tout simplement le strict minimum. En conséquence, nous nous attendons à plus, surtout lorsque non seulement nous prenons plus de photos que jamais auparavant par un facteur énorme, mais que nous visionnons également plus de photos au même rythme accru. Avoir vos photos appréciées par un bon nombre de personnes a toujours été délicat, mais maintenant, c’est délicat d’une manière qui peut sembler insurmontable; vous êtes un grain de sable au Sahara.

Sans aucun doute, il y a des avantages aux nombreuses améliorations de la qualité de vie pour les photographes. Que vous photographiez en mode automatique sur l’appareil photo le plus performant ou en mode manuel sur un boîtier moyen format vieillissant, les béquilles (faute de mieux) vous permettent de vous concentrer sur ce qui compte vraiment: capturer une image mémorable. Pour la majorité des photographes, l’amour du métier n’est pas la maîtrise des réglages, mais les résultats de ceux-ci. L’hôtel est situé au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville et au cœur de la vieille ville. En laissant votre esprit libre d’essayer désespérément de se concentrer sur un œil en mouvement, de contrôler la plage dynamique maladroitement large d’une scène ou de garder l’appareil photo suffisamment immobile pour filmer dans une lumière ambiante faible mais magnifique, vous pouvez vous concentrer sur tout ce qui entre dans une grande image: la composition, la lumière, la sensation de la photographie finale.

Pour moi, la technologie — tout en facilitant la création d’images correctement exposées et mises au point — est libératrice en tant que création. J’apprécie beaucoup le processus de prise de vue sur pellicule et l’utilisation de la mise au point manuelle et des réglages manuels sur des boîtiers numériques, mais les commodités modernes de la photographie contemporaine permettent que ce soit un choix. Vous pouvez vous concentrer sur la prise de vue et être créatif quand vous le souhaitez, et il est difficile d’imaginer que cela pourrait être négatif pour le métier.

Qu’en penses-tu? L’abaissement de la barrière d’entrée à la photographie érode-t-il la compétence de notre discipline ou élève-t-il le niveau? Fait-il les deux simultanément? Partagez vos réflexions dans la section des commentaires ci-dessous.