« Je pense qu’il n’y a pas de classe particulière de photographie qui soit meilleure que n’importe quelle autre classe. Je suis toujours et pour toujours à la recherche de l’image qui a de l’esprit ! Je me fous de savoir comment ça a été fait. – Blanc mineur
Minor White, photographe d’art, éducateur et critique était également éditeur. Il a créé Aperture le magazine de photographie. Ses autres fondateurs de la publication comprenaient Ansel Adams, Dorothea Lange, Beaumont et Nancy Newhall.
Service au pays
Au début de sa carrière photographique, Minor White a photographié pour la Works Progress Administration (WPA) de 1938 à 1939. Il a rejoint l’armée, servant dans l’infanterie et combattant aux Philippines pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a obtenu l’étoile de bronze.
Explorateur spirituel
Après la guerre, Minor White a étudié le catholicisme romain, le I Ching, Gurdjieff et l’astrologie. Il croyait que prendre des photos et les regarder étaient des actes spirituels et intellectuels. Il a estimé qu’une photographie peut exprimer ce qu’il faut pour faire tandis que les gens qui regardent une image créent des sentiments et des émotions pour eux-mêmes.
Andy Grundberg écrit dans le New York Times note qu’en tant que critique, « [ses]vues étaient résolument psychanalytiques et mystiques, il a façonné le climat esthétique de la photographie d’après-guerre de la même manière qu’Alfred Stieglitz avait façonné le médium avant la guerre. »[his}viewswereunabashedlypsychoanalyticandmysticalheshapedtheestheticclimateofpostwarphotographyinmuchthesamewaythatAlfredStieglitzhadshapedthemediumbeforethewar”
« Comme Stieglitz, White croyait que l’essence de la prétention de la photographie à être un art résidait dans sa capacité métaphorique. » Grundberg poursuit en écrivant : « C’est-à-dire qu’il sentait que la représentation photographique était intrinsèquement symbolique et que les images des caméras révélaient non seulement leurs sujets mais aussi la vie intérieure de leurs créateurs. Ce principe, qui était fondamental dans la version photographique du modernisme, a depuis été remplacé par la notion post-moderniste selon laquelle les photographies révèlent des codes culturels, et non des vérités personnelles.
Photographie abstraite
La vision de Minor White semble réelle et contemporaine. Il touche aussi à l’abstraction. La rangée supérieure de la photo d’ouverture contient trois exemples. De gauche à droite : Surf, Vertical, San Mateo County, 1947, Capitol Reef, Utah, 1967, 72 N. Union Street, Rochester, 1958, et The Sound of One Hand Clapping, 1957.
Surf, Vertical est une vue de dessus que Minor White a tournée sur le côté pour rendre l’imprimé plus abstrait.
The Sound of One Hand Clapping ressemble à une coquille d’escargot croustillante. C’est vraiment une photographie d’un réservoir d’eau abandonné.
Exposition du musée Getty
Minor White: Manifestations of the Spirit a été exposé en 2014 au Getty Center. Le commissaire de l’exposition Paul Martineau, parlant du photographe, a déclaré : « Il a travaillé très dur toute sa vie. Il a pratiquement vécu dans la pauvreté jusqu’à la toute fin de sa vie. Il était complètement engagé dans son esprit, son corps et son âme pour vivre une vie dans la photographie.
Steichen, Adams et Weston
«Lorsque Minor a rendu visite à Alfred Stieglitz à New York, il avait encore de nombreuses questions sur sa propre direction et s’il pouvait ou non être vraiment un grand photographe», déclare Martineau. « Stieglitz lui a posé la question : avez-vous déjà été amoureux ? Et Minor a répondu: Oui, j’ai. Et Stieglitz a répondu : Alors tu peux être photographe.
Minor White a eu d’autres influences : Ansel Adams pour ses paysages et Edward Weston pour ses photographies de nus, de coquillages et de légumes.
Tourmenter
Minor White parlait à lui-même à travers les photographies qu’il créait. Il les a utilisés pour regarder à l’intérieur. Ses nus masculins révèlent certains de ses tourments (photo d’ouverture, rangée du bas, troisième et quatrième images.)
« Sa lutte contre son homosexualité a été un élément clé de son travail », explique Martineau. « Tout au long de sa carrière, il est resté enfermé. Il le devait. Il enseignait dans divers programmes universitaires d’art, et si quelqu’un avait découvert qu’il aurait pu perdre sa source de revenus, c’était donc très grave.
Sources : New York Times, NPR.
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