La Joie de Créer de l’Art: Édition Non Technique

Aujourd’hui, j’espère que vous me permettrez une brève pause dans la discussion sur la technologie et la technique pour me délecter un peu de la joie pure qu’est le processus de la photographie.

Hier soir, je suis allé au cinéma pour voir  » Attraction fatale. »Oui, vous lisez ceci en 2022 (ou un jour sur le futur Internet). Non, vous n’avez pas voyagé dans le temps jusqu’en 1987, à une époque de gros cheveux et d’épaulettes encore plus grandes. Au lieu de cela, je me suis retrouvé assis dans un petit cinéma de quartier, avec le fond de mes chaussures partiellement laminé au sol par des décennies de beurre de pop-corn renversé et partiellement nettoyé, pour regarder l’opus du réalisateur Adrian Lyne à l’infidélité parce que j’aime les films plus que toute autre chose au monde. Et, bien que j’aie vu le film à plusieurs reprises, cela faisait longtemps que je ne l’avais pas vu sur grand écran comme prévu. Et, avec tout le respect que je dois aux progrès des téléphones portables, les films sont destinés à être vus dans un théâtre. Ainsi, chaque fois que j’ai la chance de voir un film sur grand écran plutôt que via un service de streaming, je monte dans la voiture et je me dirige vers le box-office.

Cette projection en particulier était une gracieuseté de l’American Cinematheque, une organisation d’appréciation du film dont je suis membre. En plus du film le plus célèbre “bunny in jeopardy”, Fatal Attraction, la nuit serait également un double titre, avec un autre des blockbusters de Lyne,  » Flashdance. »Encore plus intrigant, Adrian Lyne lui-même serait là pour une séance de questions-réponses en direct entre les films pour parler de son processus et faire la lumière sur les coulisses. Il y a eu beaucoup de moments mémorables de la nuit, mais, pour l’article d’aujourd’hui, je vais en souligner un.

Cela peut ne pas sembler être un point culminant pour certains. D’autres sauront exactement de quoi je parle. Alors que je prenais place dans le théâtre, exactement à égale distance d’avant en arrière ainsi que d’un côté à l’autre, après une brève introduction de l’animateur, les lumières ont commencé à s’atténuer. J’aime toujours ce bref moment tel qu’il est, d’une part, la confirmation que le projectionniste n’a plus été dans le gin et ne s’est pas endormi dans la salle de contrôle, et, d’autre part, l’occasion d’un bref moment d’anticipation tranquille avant que l’histoire ne commence à se dérouler. Une fois que les lumières de la maison se sont endormies, la seule illumination dans la pièce provenait de la carte titre d’ouverture de Paramount Pictures.

Il était immédiatement évident à partir de ce cadre d’ouverture que cette impression particulière avait connu des jours meilleurs. Pour ceux de l’âge où vous ne connaissez qu’un monde de projection numérique parfaitement propre et où votre seule interaction avec la poussière et les rayures dans le film est un effet que vous appliquez dans DaVinci Resolve, sachez simplement que ces effets sont destinés à revenir à ce qui était la norme. Après des centaines de voyages à travers divers projecteurs de cinéma sur plusieurs années, une impression de film traditionnelle commencera naturellement à montrer son usure. Les studios créent régulièrement de nouveaux tirages ou s’efforcent de faire revivre les anciens. Mais, dans le cas de cette estampe, je me demande sérieusement s’il s’agit de l’un des soldats originaux envoyés au combat en 1987.

C’était le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci, le son de celui-ci. Pas la conception sonore du film, mais le son littéral du film lui-même. Comme vous le savez probablement, les tirages de films arrivent dans les salles sur des bobines physiques massives qui sont ensuite chargées et diffusées à travers un projecteur physique à 24 images par seconde. Il y a un projectionniste pour regarder le film depuis la cabine et changer les bobines au bon moment pour que la lecture du film se fasse sans interruption. Contrairement à une impression de cinéma numérique, qui est la norme aujourd’hui et qui est essentiellement un fichier de données qui projette une image vidéo sur l’écran, un projecteur de film est une expérience beaucoup plus tactile. Et avec ce processus de film physique à travers un projecteur vient un son.

Alors, alors que je m’asseyais dans la salle et que le projecteur du film se mettait en marche pour afficher les cartes de titre silencieuses d’ouverture du film, mes oreilles étaient remplies du son d’un film 35 mm qui tournait sur sa bobine pour créer les images affichées à l’écran. Ce n’était pas trop fort. C’est juste qu’entendre ce son si clairement au-dessus du générique muet m’a soudainement rappelé à quel point ce son avait largement disparu du cinéma moderne. J’ai réalisé que ça me manquait. Quelque chose à propos de l’entendre m’a ramené aux milliers d’autres films que j’avais vus au cinéma au fil des ans et à la sensation physique subconsciente que je ressens lors d’un voyage au cinéma.

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De nos jours, on parle beaucoup de technologie. Nous discutons des mégapixels et de la résolution. Nous déployons les mêmes efforts pour défendre les marques d’appareils photo que nous avons choisies que pour défendre nos pays en temps de guerre. Nous pouvons faire 12 tours sur des choses assez mesquines et trouver beaucoup trop facile d’assimiler la technologie à l’expression artistique. Mais, la chose à propos de la création d’art, que vous soyez photographe, cinéaste ou peintre, c’est qu’être un artiste ne se limite pas au produit final. Il s’agit du processus de création. Les écrous et les boulons. Les sons et les rythmes d’être dans l’instant autant que le dernier moment de voir votre travail se répandre largement sur votre écran numérique.

Quand je pense à la photographie, je me préoccupe évidemment d’obtenir l’image parfaite (pour moi). Mais, j’aime aussi la sensation d’appuyer sur l’interrupteur marche / arrêt de mon Nikon en prévision d’une prise de vue. L’une des choses qui me manque le plus après la transition vers l’appareil photo sans miroir est le claquement bruyant de l’obturateur de mon reflex numérique chaque fois que je prends un cadre. Bien sûr, vous pouviez l’entendre à 10 pâtés de maisons, mais quelque chose à propos de ce clap d’obturateur bruyant m’a procuré une sorte de libération émotionnelle primordiale. Avant le sans miroir, lors du passage du film au numérique, la plus grande joie qui manquait était mon levier d’avance sur le film. Avec le numérique, il suffit de prendre image après image. Avec mon ancien Canonflex 35 mm manuel, je devais avancer manuellement le film après chaque prise de vue. Ce n’est pas du tout aussi efficace que de simplement faire amorcer automatiquement l’appareil photo pour la prochaine image. Mais, il y avait quelque chose de subliminal satisfaisant à mettre fin manuellement au cadre précédent et à compléter complètement cette pensée créative.

Non pas que cela soit considéré comme une disparité des nouvelles technologies. Tous les instruments numériques dernier cri avec lesquels nous jouons à l’ère moderne sont livrés avec leur propre ensemble de charmes. Et, peu importe l’ensemble de jouets avec lesquels vous jouez, ils viendront avec leur propre ensemble de bizarreries que, à l’époque, vous pourriez trouver ennuyeux, mais, rétrospectivement, vous êtes susceptible de regarder en arrière avec de bons souvenirs.

Combien de fois ai-je tenu mon C-stand à un angle et écarté les jambes dans la bonne position? Combien de fois ai-je entendu le fort claquement des loquets de mes étuis Pelican se verrouiller en place? Combien de fois ai-je ressenti cette surtension à chaque fois que mes stroboscopes clignotent à travers une boîte à lumière placée juste au bon angle par rapport à mon sujet? Combien de fois ai-je entendu ce petit clic qui indique que mon objectif est bien monté en place?

Une partie de la joie d’être un artiste est la joie sensorielle de créer. Le bruit d’un crayon glissant sur une page blanche. Le son de la planche à clapet comme la deuxième ardoises le prochain coup. Et même le son d’un projecteur de film de la vieille école entre en action avant que le générique d’ouverture ne commence à rouler.

Quels sont certains des petits moments que vous aimez dans la création artistique? Quelles sont certaines des parties apparemment insignifiantes du processus qui vous manqueraient si elles disparaissaient avec la prochaine vague de technologie? Le processus est aussi simple que le produit. Et, au fur et à mesure des processus, il n’y a rien de tel.