Une lumière spectaculaire et un sujet unique ne font pas à eux seuls une belle photo. Une bonne composition qui lie les deux ensemble est également nécessaire. Dans cet article, je vous donne six conseils pour améliorer vos compositions photo et gérer différents éclairages et sujets.
Je présente les conseils ci-dessous sans ordre particulier. Il n’y a pas un conseil plus important que les autres. Considérez-les comme une sélection de techniques que vous pouvez appliquer dans différentes situations.
Faites attention à votre terrain d’entente
J’adore mon objectif grand angle. C’est l’objectif de photographie de paysage le plus cliché, mais je m’en fiche. Il peut être utilisé pour se rapprocher du sol et à proximité de tout élément de premier plan, et la distorsion qu’il crée peut attirer le spectateur dans la scène.
Ce faisant, ne vous concentrez pas uniquement sur le premier plan. Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir des fleurs côtières sur le côté gauche du cadre. Ceux-ci sont très caractéristiques de la côte de Cornouailles. Mais je me suis abstenu de descendre avec mon appareil photo pour me rapprocher d’eux. La raison en est le juste milieu.
Lorsque vous composez vos photos, vous devez toujours y prêter attention. Si vous installez votre caméra trop bas, les éléments au milieu occupent moins d’espace, ou ils disparaissent complètement derrière les objets plus proches de la caméra. Ce n’est pas toujours mauvais, et vous pouvez l’utiliser pour cacher des choses que vous ne voulez pas que le spectateur voie. Mais vous perdrez également de la profondeur.
Dans la photo d’exemple, je voulais garder une séparation entre les rochers au premier plan et les piles de mer sur le côté gauche. De cette façon, les rochers et les piles de mer apparaissent comme des formes répétitives tout au long de l’image. Je voulais aussi permettre au spectateur de voir où le chemin mène. Les pentes vertes du côté droit auraient été perdues si je m’étais rapproché du sol avec mon appareil photo.
Trouver un bon premier plan
J’essaie de créer un équilibre dans mes photos. Il s’agit de trouver des premiers plans qui s’harmonisent avec les différents ciels que je rencontre. Un ciel clair, par exemple, ne se marie pas bien avec un premier plan chaotique. Si vous n’avez pas de nuages dans le ciel, essayez plutôt de trouver un premier plan propre.
Sur la photo ci-dessous, j’utilise un pré plat comme premier plan. Il se marie bien avec le ciel clair et magenta en raison de sa couleur jaune-vert et des petites piscines qui reflètent les couleurs du ciel. Avec un ciel clair, moins c’est plus en termes de premier plan.
S’il vous arrive d’avoir des nuages dans le ciel comme j’en avais eu à Land’s End à Cornwall il y a quelques années, c’est différent. Essayez de trouver un avant-plan contenant des structures et des formes qui imitent ce que vous voyez dans le ciel.
L’orientation diagonale des hauts nuages au-dessus de Lands End est bien captée par les formes des rochers au premier plan. Vous pouvez également trouver certaines des couleurs du ciel au premier plan. Cela aide à lier la photo ensemble.
Utiliser les lignes directrices
Les lignes directrices se présentent sous différentes formes et formes, et il faudra peut-être un peu de pratique pour les trouver. Si vous vous promenez et regardez le paysage au niveau des yeux, vous les manquerez souvent. C’est pourquoi vous devez sortir votre appareil photo et vous déplacer pendant le repérage : baissez-vous, dirigez-vous vers la droite et vers la gauche, et explorez tous les angles que vous pouvez trouver.
Pour créer des compositions dynamiques, recherchez des diagonales que vous pouvez utiliser comme lignes directrices. Si vous trouvez des lignes courbes, c’est encore mieux. Et soyez prudent avec le placement de ces lignes : vous voulez des lignes directrices qui pointent dans la photo vers votre sujet principal. Évitez ceux qui attirent le spectateur hors du cadre.
Dans la photo d’exemple, j’utilise un mélange de lignes directrices. Je suis descendu très bas pour capturer le reflux de l’eau, ce qui a créé des lignes venant du bas à gauche du cadre. Au fur et à mesure que l’eau coulait autour du rocher au centre, elle a créé une ligne directrice incurvée. Il entre dans l’image par le bas à droite et se penche vers les piles de mer en arrière-plan.
Utiliser des calques
Les calques peuvent être un moyen puissant de structurer vos images et de mettre de l’ordre dans vos compositions. Surtout lorsque je prends des photos avec un objectif long, je fais très attention à la façon dont les éléments de ma photo s’empilent. Une fois que j’ai identifié différentes couches, j’essaie de les aligner d’une manière rythmique qui permet au regard du spectateur de se promener facilement dans le cadre.
Ici, cela aide si vous pouvez obtenir une composition où les lignes qui se croisent entre les calques forment un angle. Cela rend la photo plus dynamique. Considérez ces intersections comme des lignes directrices : les diagonales et les courbes fonctionnent très bien.
Sur la photo des rizières en terrasses au Vietnam, vous remarquerez trois couches principales : les rizières au premier plan près de la caméra, les rizières en terrasses au centre et la colline en arrière-plan, qui abrite encore plus de rizières. La taille différente de ces terrasses crée une grande sensation de profondeur dans la photo. Les lignes qui se croisent forment un angle tandis que les rizières se courbent à travers l’image.
Utilisez la règle des tiers à votre avantage
Lorsque je compose mes photos, je commence souvent par la règle des tiers. Comme je l’ai écrit plus haut, je m’efforce de créer un équilibre dans mes images, et cette règle me donne une bonne base. Mais l’appliquer strictement serait limitatif. Une fois que j’ai obtenu un alignement approximatif des éléments importants du cadre en utilisant la grille 3×3 dans la vue en direct de mon Canon R5, je commence à la déplacer. Maintenant, je me base uniquement sur ce que mes yeux me disent être agréable.
Parfois, le résultat final suit la règle des tiers, mais souvent, les éléments sont alignés différemment et n’obéissent plus à aucune règle particulière. Sur la photo boisée, les arbres à gauche et la lumière à droite sont équilibrés. Cet équilibre n’a pas été atteint en les plaçant exactement sur les lignes verticales de la grille 3×3.
J’ai commencé la composition de cette façon, mais j’ai ensuite déplacé l’appareil photo jusqu’à ce que la répartition du poids visuel dans la photo soit équilibrée. Étant donné que les arbres de gauche ont un fort poids visuel, j’ai dû les rapprocher du centre du cadre tout en rapprochant la source de lumière douce de droite du bord. Pensez à une balance : pour équilibrer un objet lourd avec un objet plus léger, vous devez déplacer l’objet lourd plus près du milieu et le plus léger plus loin.
Vous pouvez appliquer le même principe pour équilibrer des éléments de différents poids visuels dans une photo. Mais comme pour l’utilisation des échelles, vous devez commencer quelque part, et c’est là que vous pouvez utiliser la règle des tiers à votre avantage.
Donnez de l’espace à vos sujets
Avant de commencer à composer vos photos, trouvez votre sujet principal. Il peut s’agir d’un seul élément ou vous pouvez avoir plusieurs sujets importants. Une fois que vous les avez identifiés, essayez de leur donner de la place dans votre composition. Vous ne voulez pas qu’ils fusionnent avec d’autres éléments devant ou derrière eux. Créez un contraste entre eux et leur environnement et donnez-leur le poids visuel qu’ils méritent.
Dans l’exemple de photo, je me tiens sur une crête qui surplombe les montagnes côtières du centre de la Crète. Je me suis assuré de placer mon appareil photo suffisamment haut pour créer une bonne séparation entre ma tête et la crête de la montagne au centre du cadre. La lumière aide à me séparer du paysage. La montagne devant moi est à l’ombre et offre une toile de fond parfaite.
Chaque fois que vous souhaitez mettre en valeur votre sujet principal, faites-le en positionnant correctement votre appareil photo et en travaillant avec la lumière de la scène. Souvent, cela signifie simplement déplacer votre appareil photo de quelques centimètres vers la gauche ou la droite, le haut ou le bas. Mais parfois, vous devrez peut-être escalader une montagne pour que votre appareil photo soit suffisamment haut. Dans la vidéo de présentation, je parle davantage des différentes techniques de composition et je vous donne des exemples supplémentaires sur le terrain.
Conclusion
Je dois mentionner quelque chose de très important : bien que le texte ci-dessus ressemble à une sélection de règles de composition, ne le traitez pas de cette façon. Voyez-le comme un choix de techniques de composition qui vous aideront à créer de bonnes compositions dans de nombreuses situations. Mais en fin de compte, fiez-vous à ce que vos yeux vous disent et à ce qui vous semble bon. Je parle beaucoup d’équilibre, mais peut-être que vous ne voulez pas une photo équilibrée et que vous voulez créer une tension entre les éléments du cadre. C’est parfaitement bien. Vous voudrez peut-être alors composer vos images différemment des exemples que je montre ci-dessus.
Mais quelles que soient vos préférences, il est toujours bon de connaître les règles et les techniques que les autres photographes appliquent. Ensuite, choisissez simplement ceux qui répondent à vos besoins spécifiques.