Un angle préféré à partir duquel j’aime faire des photos est au-dessus de mon sujet en regardant vers le bas. Un angle préféré à partir duquel j’aime faire des photos est de bas en haut ou en travers. Attendre…ces concepts se contredisent! Comment les deux peuvent-ils être favoris s’ils sont opposés? Ce à quoi cela se résume est basé sur l’une de mes façons préférées de répondre à toutes les questions sur les photos qu’on me pose: Ça dépend. La lumière douce est-elle meilleure que la lumière dure? Ça dépend. Une ouverture grande ouverte est-elle meilleure qu’une ouverture fermée? Ça dépend. Dois-je utiliser un grand angle ou un téléobjectif pour faire cette image? Ça dépend.
En ce qui concerne le point élevé à partir duquel je fais une photo, plus je peux monter, plus la vue est unique, car la plupart des images ont tendance à être prises pendant que le photographe se tient debout. Réfléchissez à de nombreuses images que vous avez faites dans le passé. Comment étiez-vous positionné lorsque vous avez appuyé sur l’obturateur? Je parierais beaucoup d’argent que la majorité a été faite pendant que vous vous teniez devant votre trépied. Cela étant, si vous pouviez faire quelque chose pour appliquer un angle unique à un sujet couramment photographié, l’image se démarquera. Examinons quelques-unes des variables qui doivent se mettre en place.
Lorsque vous ajoutez une touche unique à vos images, les téléspectateurs les étudieront plus longtemps pour essayer de décider ce qui rend la photo différente. Plus on regarde une image longtemps, plus on s’en souvient. Il y a plus de chances que le spectateur veuille en savoir plus à ce sujet et comment il a été créé. Tout cela ajoute à la possibilité d’une plus grande reconnaissance du nom, d’une vente potentielle de photos, d’un éventuel futur emploi ou d’un autre événement grandiose.
Prenez De La Hauteur Sur Votre Photographie
Juste parce qu’un photographe arrive à une position élevée, cela ne garantit pas une bonne photo. Il peut être fabriqué à partir d’une position unique, mais cela fonctionne-t-il? Lorsque vous arrivez à une position élevée, ne vous contentez pas de commencer à tirer. Étudiez le terrain et les environs. Comme cet angle sera nouveau pour vous, jetez un œil aux nuances qu’il offre et exploitez les possibilités. Étudiez comment les ombres et les sujets jouent les uns avec les autres et incorporez-les dans la composition. Regardez pour voir comment la perspective change et photographiez ce qui est distinctif. Utilisez la règle des tiers pour composer vos photos comme vous le feriez si vous étiez au sol.
L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. Utilisez ces différentes conditions d’éclairage à votre avantage. Vous constaterez qu’un moment spécifique fonctionne mieux en fonction de la direction de la lumière, des angles, des ombres, des reflets et plus encore. Bien que j’écrive principalement sur la photographie de nature, si vous faites de la photographie de rue, prenez des photos d’un grand immeuble et regardez dans la rue. Les scènes de rue ont tendance à bien fonctionner en utilisant une perspective élevée. Grimpez à un arbre, photographiez depuis un pont ou même montez une échelle. Ce n’est pas toujours une question d’altitude que vous gagnez, mais de la façon dont vous utilisez l’élévation à votre avantage.
Descendez Et Entrez Dedans
La principale raison pour laquelle j’aime descendre est de contrôler l’arrière-plan. Regardez l’arrière-plan sur la photo de référence des ge côte à côte. Dans l’image de gauche, l’arrière-plan est proche de l’oie dans la mesure où j’étais debout lorsque j’ai fait cette image, il reste partiellement au point. Sur la photo de droite, parce que je suis sur le ventre, l’arrière-plan s’éloigne maintenant beaucoup plus de l’oie, d’où il devient un flou de couleur qui permet au sujet de se manifester dans l’image.
La deuxième raison pour laquelle j’aime me salir quand je photographie des animaux sauvages est que j’aime être au niveau des yeux du sujet. Lorsque le spectateur peut voir directement dans les yeux de l’animal, il y a une connexion plus forte. Il devient plus réel et le spectateur peut s’y identifier plus facilement. La connotation de “ne pas me regarder de haut” disparaît et l’animal prend une signification beaucoup plus grande. Lorsque les gens sont engagés dans une conversation, cela se fait au niveau des yeux. Si une personne se lève, l’autre aussi. Si une personne est assise, l’autre aussi. Cela se produit de sorte que les deux deviennent égaux dans la conversation.
Avant d’étendre complètement les trois pieds de votre trépied, évaluez chaque situation. Vous pouvez simplement régler l’appareil photo sur la tête du trépied, vous accroupir bas et vous asseoir devant la plate-forme. Faites quelques photos de bas en bas. Après cela, regardez autour de l’environnement. Y a-t-il quelque chose qui offre une position surélevée à partir de laquelle vous pouvez photographier? Si c’est le cas, allez l’explorer. Pensez à toutes ces options et demandez-vous, l’image sera-t-elle meilleure si je descends ou monte haut? Si vous répondez ”Ça dépend », vous faites votre travail!
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