Harris Steinmann
Harris Steinman, à l’origine photographe autodidacte, photographie depuis plus de 40 ans, depuis l’âge de 15 ans.
Ayant grandi dans un environnement agricole rural calme, il s’est immergé dans le monde « bruyant » de la science, des gens et des villes, ce qui a eu une influence considérable sur son interprétation visuelle de son environnement. Plus tard, il a commencé un mentorat informel et a suivi divers ateliers, masterclasses, déplaçant sa création d’images dans un contexte plus conscient et axé sur le concept.
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Je suis récemment tombé sur une image de Lars van den Brink, un photographe que je ne connaissais pas. J’ai été arrêté de la manière la plus inquiétante. En plus de trouver l’image incroyablement belle et éthérée, je me suis demandé, était-ce une photographie ou une peinture ? Si c’est le premier, a-t-il été construit ou fortement post-traité ?
C’est clairement de mauvaise humeur et, pour moi, plutôt chargé d’émotion. La composition est exceptionnelle et très traditionnelle, presque alliée à la « règle des tiers » (si l’on s’en tient à cela). Mais à côté de cela, les montagnes regardent étrangement et majestueusement à travers les nuages, et les petites figures donnent une perspective exceptionnelle sur l’échelle des montagnes, de la vallée et du bâtiment. La route du bâtiment à la montagne est-elle éclairée naturellement ? Et pourquoi cette image m’a-t-elle autant impliqué émotionnellement ? Est-ce que les petits chiffres me font me sentir insignifiant ? La sensation morose et chaleureuse de l’image évoque-t-elle la mélancolie, la crainte ou d’autres émotions ?
La photographie de paysage a été ma passion dès mon plus jeune âge, suite à l’exposition à la photographie d’Ansel Adams. Les images d’Adams m’ont fait une impression durable, mais par la suite, de nombreux autres photographes de paysage ont contribué à mon développement en tant que photographe de paysage.
En tant que jeune homme essayant de comprendre mon inconfort face à la vie, l’influence des œuvres de Carl Jung était incommensurable et, plus précisément, m’a incité à apprécier le pouvoir de l’inconscient, en particulier le mien dans un effort pour comprendre pourquoi mes paysages sont instinctivement construits le comme ils sont. Pourquoi sont-ils composés si différemment, et pourquoi suscitent-ils des émotions particulières – et pourquoi ne puis-je donc pas élucider les raisons ?
Par la suite, les écrits et la philosophie de Guy Tal ont également eu un impact incalculable sur mon développement et mon appréciation en tant que photographe, en particulier son opinion selon laquelle l’image finale devrait être une expression de la vision de l’artiste plutôt qu’un reflet fidèle de l’appareil photo.
Que les images, les sons et les odeurs puissent invoquer des émotions fortes est sans aucun doute. Que l’association sous-jacente spécifique aux émotions puisse être déroutante et finalement indéterminable, ne nie pas la capacité des images à évoquer en nous de multiples émotions.
Il n’est donc pas surprenant que, bien que j’apprécie un large éventail d’images de paysages, celles qui me touchent émotionnellement sont particulièrement profondes.
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