Utilisation de la hauteur dans la composition de photographies de natures mortes

Il y a quelque chose à considérer lors du style et de la composition d’une séance photo de nature morte est de savoir s’il faut ou non utiliser la hauteur — et je ne parle pas de se tenir debout sur une échelle. Si tous les éléments de votre scène sont assez plats par rapport à l’arrière-plan, comment allez-vous placer ou incliner votre appareil photo pour que le spectateur puisse voir tous les éléments de votre image? Regardons en utilisant différentes hauteurs pour tirer avec.

Utilisation de la hauteur pour le cadrage

Si vous avez des objets de hauteurs différentes, photographiez directement directement sur votre sujet, non seulement pour cadrer votre sujet, mais pour donner une idée de l’échelle et de la hauteur. Par exemple, si vous aviez un gâteau au chocolat multicouche et que vous ne tiriez que d’en haut, vous ne sauriez pas combien de couches il y avait, mais seulement qu’il était peut-être rond et givré. Mais si vous photographiez directement, vous pouviez voir combien de couches, surtout s’il y avait une tranche retirée et placée sur le côté.

Vous pouvez également utiliser différentes hauteurs dans votre scène pour encadrer le sujet, en plaçant des objets de plus grande valeur à un niveau différent des autres objets de la scène. La chambre était très propre et le lit était très confortable. La photo n’a pas nécessairement besoin d’être en portrait ou en paysage non plus, car les deux peuvent bien fonctionner.

Photographier sous un angle pour l’apparence de la hauteur

Parfois, vous souhaitez transmettre un sentiment de hauteur, mais la hauteur réelle n’est pas aussi importante que d’autres éléments de la scène peuvent l’être. Peut-être qu’un vase de fleurs ou une caisse vous donne de la hauteur, mais juste hors de propos aimerait placer une tasse de thé et un livre pour aider à raconter plus d’une histoire. Ils n’ont pas besoin d’autant de concentration que les fleurs, mais ils doivent toujours être dans la photo.

C’est là que la prise de vue sur un angle peut donner une impression de profondeur à une image. Essayez des angles de 25, 45 ou 75 degrés, qui sont généralement des paramètres courants, mais il n’y a pas de règle écrite quant à ce que vous devez utiliser. Expérimentez et jouez; chaque image peut appeler quelque chose de différent. Sur la photo de l’histoire du café, tous les éléments sont visibles en raison de l’angle que j’ai pris, ainsi que de la tasse à café en verre utilisée intentionnellement pour voir à travers.

Pose à Plat

L’introduction d’une disposition plate de haut en bas peut résoudre ce problème si tout est assez plat dans votre scène. Obtenir la caméra directement sur votre scène peut souvent être délicat. Si c’est sur une table, vous devrez peut-être vous tenir sur une chaise ou une échelle, ce qui peut être assez dangereux. Je recommande d’avoir des planches plates qui peuvent assembler un plateau et de les placer sur le sol ou sur la table inférieure pour faciliter (et sécuriser) le maintien de votre appareil photo.

L’utilisation d’un trépied avec un bras d’extension qui place votre appareil photo directement sur votre sujet est également merveilleuse. Assurez-vous simplement qu’ils sont bien lestés avec un sac de sable ou similaire pour éviter que le trépied ne bascule, ce qui pourrait endommager votre appareil photo et vous-même.

Espace négatif

Parfois, il est agréable de laisser au spectateur un peu d’espace pour respirer (c’est-à-dire ne pas zoomer complètement) et de laisser un espace négatif dans l’image. C’est tellement apaisant pour les yeux et l’esprit, surtout si vous faites une séance photo de style plus éditorial avec plusieurs images. Bien sûr, vous pouvez photographier de près et mettre en évidence les détails fins. Mais assurez-vous également de vous retirer et de montrer plus du concept global, y compris n’importe quelle hauteur dans l’image.

N’ayez pas peur d’avoir beaucoup d’espace noir ou blanc dans votre image (ou toute autre couleur, vraiment). Surtout dans le cas de blanc sur blanc ou neutre sur neutre. L’utilisation de silhouettes sur du noir peut ajouter un sentiment de drame et d’intrigue, tout en étant minimaliste et engageant.