Si vous nous lisez depuis des années, vous en saurez une chose: nous avons fait tout notre possible pour présenter des nouvelles et des interviews avec des photographes et leurs galeries plus que toute autre publication de photographie. Et en janvier de cette année, quelque chose s’est produit qui nous a fait dire que nous faisons une pause dans le monde de l’art. Donc, cette année, j’ai donné une orientation au personnel pour me concentrer plutôt sur la technologie, la lutte contre l’interstance générale impliquée dans la création d’images et les histoires plus recherchées. De plus, nous nous sommes penchés sur le fait que nous avons testé le plus de caméras et de lentilles de toute publication de photo-spécialité – nous faisons donc beaucoup de rafles. Qui aurait pensé que cela fonctionnerait pour nous?
J’ai toujours été une personne à me pencher dans une honnêteté non filtrée; Et je vais le faire maintenant.
L’année dernière, plusieurs photographes étaient incroyablement difficiles à travailler. Cela signifie que:
- Il y en avait assez qui étaient en retard à nous revenir – qui jette notre programme d’édition.
- Ils étaient suffisants pour que, parfois, incroyablement impoli à une publication qui veut les présenter de manière amicale, et même continuez à leur lier.
- Les galeries et les musées ne recevaient pas de couverture d’une autre publication, et ont pourtant refusé de travailler avec nous sur une relation commerciale plus durable /
- Cela n’apportait pas suffisamment de trafic parce que les photographes sont finalement égoïstes et ne se soucient pas du moment où d’autres collègues de leur font les publications.
- Le grand public est soumis à un lavage de cerveau en pensant que la photographie n’est pas de l’art.
- Les fabricants ont fait en sorte que la photographie soit incroyablement simple avec la presse sur un bouton – ce qui rend la barrière à l’entrée assez bas. À cette fin, les gens pensent que la photographie n’est pas l’art parce que n’importe qui peut le faire. Pourtant, ils ne comprennent pas Flash ou d’autres techniques spéciales à caméra.
- Les photographes eux-mêmes créent un travail de faible qualité en raison des algorithmes de médias sociaux, qui louent l’idée de se mettre sur une tendance au lieu de la créativité et de l’originalité sincères.
Mais le grand qui a brisé la dernière paille pour moi est le suivant: pendant un certain temps qui est plus que ce dont je me souvienne sans regarder en arrière dans mon historique de messagerie, un représentant d’un photographe a dit que nous ne pouvons pas publier d’images en premier parce que le New York Times a apparemment acheté des droits exclusifs pour pouvoir publier l’histoire en premier. Cela ne nuit pas seulement aux publications comme la nôtre qui sont souvent assez rapides pour publier une histoire avant le Times, mais c’est aussi contre l’éthique journalistique. Je ne peux pas prouver que le New York Times a fait cela, mais je peux faire référence que beaucoup nous ont dit qu’ils l’ont fait.
Parlant d’un lieu d’intelligence honnête, j’en ai marre. J’en ai marre d’essayer de convaincre les photographes qu’ils doivent faire des œuvres d’art originales afin que l’IA génératrice ne copie pas ce qu’ils font. Et la façon dont nous le faisions est en mettant en évidence et en défendant les photographes qui l’ont fait.
Notre site Web a toujours été du genre à mettre les femmes, les POC et les photographes LGBTQAI + à l’avant en plus de présenter une photographie unique lorsque nous l’avons vu.
Mais autant que nous avons été un bouclier pour cette communauté, je n’ai jamais eu l’impression de revenir pour nous aider.
Il y a quelques années, j’étais sur le point de fermer le site jusqu’à ce que quelques annonceurs arrivent et aidé le site. Et j’ai jeté un long et long regard sur ce qui ne fonctionnait pas pour nous. Tout comme dans la vraie vie, nous devons souvent couper des relations toxiques même si nous pouvons avoir une affinité pour eux.
Pour le site, cette relation toxique est le monde de l’art.
Monde de l’art: vous devez travailler sur vous-même. Il ne s’agit plus d’Instagram. Si vous voulez que les clients qui souhaitent acheter votre travail, vous devez commencer à faire du travail que l’IA générative ne peut pas copier. En plus de cela, vous devez vous respecter suffisamment pour protéger vos droits d’auteur. Cela ne signifie pas que vous envoyez une entreprise comme Copytrack contre nous, nous disant de payer pour utiliser les images que vous nous avez autorisées à utiliser – mais cela signifie que vous le faites en fonction des relations que vous avez obtenues et travaillées dur au fil des ans.
Pensez-y simplement: toutes les autres publications spécialisées de la photo ne se concentrent pas sur l’art. Pourquoi? Parce que ce n’est pas durable pour aucun d’entre nous.
Et le monde de l’art a abusé du dernier site Web qui se souciait.
Le pont est brûlé; Et je ne vais pas être le seul à le reconstruire pour le phoblographe.
Vous devez l’être.