Regardez la courte vidéo ci-dessus ou continuez à lire si vous préférez l’écrit.
Je pense que beaucoup de photographes mettent tous leurs œufs créatifs dans trop peu de paniers. Ils considèrent le travail qu’ils font avec l’appareil photo comme leur travail numéro un, ce qui est le cas. Mais ce n’est pas le cas. seulement C’est un travail sexy, c’est sûr. Mais ce n’est pas suffisant. Certains photographes s’appuient beaucoup sur le post-traitement ou le développement ; on pourrait aussi appeler ça de la stylisation. Moins sexy, peut-être, mais comme toi, j’éprouve beaucoup de joie à voir les images que je choisis s’affiner et prendre vie.
Il existe de nombreuses façons de penser le travail de l’appareil photo et le travail de développement, et les possibilités créatives dans ces deux domaines sont presque illimitées. Je ne connais personne qui nierait que les choix faits avec l’appareil photo et lors du développement jouent un rôle important dans la réussite ou l’échec de l’image finale. Qu’elle soit poétique ou iconique, ou quelle que soit la nature de votre photographie.
Mais qu’en est-il de l’édition ?
Qu’en est-il du choix de cette image finale parmi tant d’autres ? Dans le cas d’un corpus d’œuvres, qu’en est-il du choix de la douzaine ou de la vingtaine de photographies finales qui sont tirées de ce qui pourrait être des centaines ou des milliers d’images d’esquisse ou d’alternatives possibles ?
Comment pouvons-nous penser à cela et aux autres choix et processus qui entourent ces choix ? Et pourquoi si peu de photographes en parlent-ils quand je savoir Beaucoup d’entre eux sont dépassés par cela ? Je me demande si c’est aussi simple que de croire que ce n’est tout simplement pas aussi important. Il suffit de choisir quelque chose de net et bien exposé et de passer à autre chose ? De choisir toutes les images qui ne sont pas des puantes et de dire que c’est fait ?
Je pense que l’une des façons les plus négligées d’améliorer votre photographie à l’heure actuelle – sans avoir besoin de mettre à niveau votre appareil photo ou d’acquérir la dernière version de votre objectif préféré – est de devenir plus sélectif. De commencer à réfléchir à la modification ou au choix des images finales de manière plus créative. Plus intentionnellement.
Ansel Adams a déclaré que 12 images par an constituaient une bonne récolte. Je ne considère généralement pas mes photographies comme des plantes, mais j’aime son point de vue. Et je pense que notre travail serait meilleur si nous étions plus sélectifs, plus créatifs dans la façon dont nous envisageons l’édition et plus intentionnels dans ce que nous faisons. a fait avec nos images. Je pense que nous ferions de meilleures photos, plus fortes.
Je me demande… quand vous éditez ou sélectionnez vos meilleurs travaux, quelles questions vous posez-vous ? Quels critères utilisez-vous pour faire cette sélection ? Dans quelle mesure faites-vous confiance à ce processus ? Supprimez-vous toujours tout ce qui ne fait pas l’affaire la première fois ? Recherchez-vous la quantité ou la qualité, et avez-vous un système clair pour comprendre ce que cela signifie pour vous ?
J’ai entendu dire que les photographes sont leurs pires éditeurs, mais je me demande si c’est seulement parce que nous ne réfléchissons souvent pas autant à l’édition qu’à notre équipement ou à notre travail avec l’appareil photo.
Et, parce que j’ai été ce type de personne, je me demande combien d’entre eux se fient simplement au filtre Un-Suck de Photoshop pour « polir une crotte » plutôt que de choisir une image qui n’est, euh, pas une crotte en premier lieu.
J’ai deux choses à dire à ce sujet. Le premier est un plaidoyer. C’est plus qu’un simple coup de pouce que je vous donnerais normalement. Je vous supplie pratiquement de vous demander ce qu’il faudrait pour que vous soyez plus sélectif dans le choix des images que vous choisissez comme sélection finale et celles que vous reléguez aux archives.
Pourriez-vous donner un peu plus de temps à l’ensemble du processus, ou en fait, parce que mon approche de l’édition prend moins le temps, pourriez-vous lui accorder plus de concentration et d’attention ?
Pourriez-vous être plus clair sur vos critères de sélection et plus intentionnel sur les raisons pour lesquelles vous choisissez ces images en premier lieu ? À quoi ressemblerait votre travail accumulé dans un an si vous ne vous contentiez pas des 3 étoiles mais choisissiez plutôt celles qui étaient un « Bon sang, oui ! » sans réserve ?
Votre travail peut être tellement plus fort simplement en choisir des photos plus fortes. Vous pouvez apprendre à faire cela !
Dans ma dernière vidéo, j’ai évoqué trois façons d’aimer davantage nos photos. La plus importante est le désir. plus pour eux. Exigez-leur toujours plus. Attendez-vous à ce qu’ils vous donnent le meilleur. Ne vous contentez jamais de ce que vous avez. Mais comment faire ?
Dans quelques jours, je vous inviterai à me rejoindre pour le Au-delà de l’obturateur cours que j’ai créé pour aider les photographes à y voir plus clair sur une grande question (et les autres qui suivent quand on commence à la poser) et c’est celle-ci :
« Je viens de tirer une bouquet de photographies. Et maintenant ?
Il s’agit de réduire notre meilleur travail, mais plus que cela, il s’agit de la façon dont nous pense à propos de l’édition, comment pouvons-nous la rendre moins écrasante, quels critères pouvons-nous utiliser pour sélectionner notre meilleur travail et comment pouvons-nous utiliser les outils de Lightroom pour nous aider ?
Il s’agit de faire quelque chose de beau et de significatif avec vos photographies, comme des monographies, des présentations multimédias ou des galeries Web et d’utiliser les outils dont vous disposez déjà dans Adobe Lightroom pour le faire beaucoup plus facilement que vous ne le pensez possible.
L’un de mes cours les plus populaires à ce jour, Au-delà de l’obturateur est un cours vidéo créé pour vous aider à devenir le photographe le plus fort possible. Pour être moins intimidé, moins dépassé par les choses qui doivent se produire une fois que vous avez posé l’appareil photo, afin de faire des choix plus judicieux. Il s’agit de l’autre moitié négligée de notre processus créatif, une partie de notre métier qui, une fois que je m’y suis engagé moi-même et que j’ai cessé d’être si ad hoc à propos de tout cela – est devenu l’une des parties les plus gratifiantes de ce que je fais (plutôt qu’une réflexion après coup redoutée).
Je veux vous aider à changer votre façon de penser à ce sujet. Je veux vous montrer mon propre processus et comment je réalise des choses comme les monographies que j’envoie, et bien plus encore.
Vous aurez tous les détails dimanche. Les idées et les techniques que je souhaite partager avec vous changeront votre plaisir de ce métier que vous aimez tant et vous aideront à franchir les prochaines étapes pour être plus créatif et intentionnel dans le travail que vous faites au-delà de l’obturateur, et être plus satisfait des résultats finaux.
Le cours de l’année dernière était incroyable et a apporté d’énormes changements aux photographes qui m’ont rejoint. Ils ont dit des choses comme «Je n’aurais jamais imaginé que ce cours augmenterait autant ma joie de prendre des photos. Cette compréhension plus approfondie du processus d’édition rend mon propre travail photographique plus créatif, plus ciblé et plus ludique. » et « Vous avez frappé un grand coup ! Je suis vraiment impressionnée par cette série. J’y ai appris plein de conseils concrets.«
Gardez l’œil ouvert pour plus de détails et votre invitation à me rejoindre pour Au-delà de l’obturateur. On se voit alors.
Pour l’amour de la photographie,
David.